Skateboard-Grafiker

Die Grafik auf Skateboards zeichnet sich durch eine beeindruckende Roll- und Skateboard-Kultur und -Ästhetik aus. Vor Kurzem war ein Designer bis zum nächsten Jahr als Designer tätig, Skateboardgrafiken wurden parallel zum Sport entwickelt. Es handelt sich um einen Überblick über Ihre Skateboardgrafiken, deren Ergebnisse bekannt sind:

1960- und 1970-Geschichte: De tidiga dagarna

• Die meisten von ihnen: Die ersten Skateboards hatten oft eine tolle, funktionelle Designerin. Oftmals war es nicht einfach, die Arbeit in meiner eigenen Grafik zu vernachlässigen.
• Logotyper: Der professionelle Grafikdesigner wird oft als Logotyper oder als geometrischer Designer eingesetzt.

1980-Geschichte: Die ersten Erfolge für Skateboardgrafiken

• Ikonischer Designer: Unter den 1980er-Jahren entstand ein Skateboard-Tag namens Powell Peralta, Santa Cruz und Vision, der mit mehr Detailgrafiken arbeitete. Ikonische Grafiken von Vernon Courtlandt Johnson (VCJ) für Powell Peralta umfassen klassische Bilder wie „Ripper“ und „Skull & Sword“.
• Geförderter Künstler: Skateboardgrafik wurde von Jim Phillips (Santa Cruz) und Pushead (Thrasher) als DJ und oft inspiriertem Designer betreut.
• Persönliche Identität: Der Skateboard-Professional wurde von einem einzigen Signaturmodellierer mit einem einzigen Grafiker gegründet und hat seine persönliche Karriere vorangetrieben.

1990-Geschichte: Experimentation und Subkultur

• Street Art und Graffiti: Skateboardgrafiken aus dem Jahr 1990 haben den Einfluss von Street Art und Graffiti beeinflusst und die Skateboard-Szene stark in die urbane Kultur integriert.
• Mögliche Themen: In dieser Zeit wurden die grafischen Darstellungen oft experimenteller und moderner, mit dem Ziel, Dämonen zu töten und andere kontroverse Motive zu schaffen.
• Kulturelle Referenzen: Referenzen zur Populärkultur, zur Musik und zur politischen Politik, zur Unterhaltung, zur Skateboardgrafik und zum Schutz vor Identität und Sicherheit.

2000-Geschichte: Digitale Revolution und Erfolg

• Digitales Design: Mit den Ergebnissen digitaler Design-Lösungen müssen Sie mehr komplexe und detaillierte Grafiken erstellen, bevor Sie sie aufgeben.
• Vorteile: Viele Skateboard-Förderer haben sich mit etablierten Künstlern, Grafikdesignern und Musikern zusammengetan, um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen und die Aktualisierung durch den Hersteller zu begrenzen.
• Kundenspezifisches Design: Tack verwendet digitale Technik und erstellt ein Produktionsverfahren, das nur dann benötigt wird, wenn ein anderer Grafiker angeschlossen ist.

2010-Geschichte bis zum Ende: Innovation und Erfolg

• Interaktiv: Das moderne Unternehmen verfügt über Grafiken, die mit der Temperatur oder dem Bildschirm verbunden sind, und bietet Zugriff auf Augmented Reality (AR), um interaktive Upgrades zu ermöglichen.
• Hållbarhet: Der Fokus auf miljövänliga Material und Produktionsmethoden besteht darin, mit Grafiken zu arbeiten, die die Natur betonen und Hållbarhet sind.
• Zu den kulturellen Inhalten gehören: Ein von der Künstlerin entwickeltes Brettspektrum hat sich zum Ziel gesetzt, Skateboard-Grafiken zu entwerfen, und hat dabei eine verwirrende Veränderung in Stil und Thema hervorgerufen.

Skateboard-Grafiken haben immer mehr und mehr Ästhetik; Es handelt sich um eine wichtige Persönlichkeit der Skateboard-Kultur, die in den letzten Jahren viel Spaß gemacht hat, einen starken Trend darstellt und eine persönliche Karriere macht. Genom hat Skateboard-Grafiken von einem Logo-Typen bis hin zu komplexen Konstruktionen entwickelt, die ihm die nötige Aufmerksamkeit und Befriedigung verschaffen.